用PS羽化技术打造仙鹤般照片，尽显绝美羽化艺术魅力！

哎,说到PS里的羽化……这玩意儿，真挺奇妙的，它不像抠图那么硬邦邦，也不像滤镜那样一键到位，它更像……嗯，像给照片的边缘呵一口气，让它们变得朦朦胧胧的，有种说不清道不明的柔软，那天我盯着电脑屏幕，看着一只仙鹤的照片，背景是那种特写实的山林，总觉得差点意思，仙鹤这种鸟，多灵啊，神话里的东西，你把它放得太实在的环境里，反而把它的仙气儿给框住了，我就想，能不能用羽化，给它造一场梦？

最开始,我试了最笨的办法，直接用椭圆选框工具画个圈，然后羽化个几十像素，反选，删除，结果？别提了，边缘是虚了，但虚得特别假，像用剪刀草草剪出来的纸片鹤，贴在一团模糊的色块上，廉价感十足，这肯定不对路，仙鹤的飘逸，不是这种粗暴的“模糊”能解决的，我得想想，羽毛的末端是什么感觉？是那种几乎要融进空气里的、细微到看不见的过渡，是光打上去会有一圈柔柔的光晕。

我停下来,喝了口凉掉的咖啡，盯着仙鹤的翅膀尖发呆，可能……得换个思路？羽化不该是最后一步的粗暴处理，它应该渗透在整个过程里，我先用钢笔工具，极其小心地、沿着仙鹤的轮廓，特别是那些细碎的羽毛，一点一点地勾出路径，这活儿太磨人了，鼠标稍微一抖，路径就歪了，得反复调整，勾完之后，我把路径转为选区，但这次，我没有立刻动手，我盯着那个“羽化”半径的输入框，心里琢磨着，该填多少？5像素？10像素？还是更小？这没有标准答案，完全取决于你想要的感觉，我试着输入了1.5，对，就1.5像素，非常微小的一个值，确认。

效果一下子就不同了！仙鹤的轮廓不再是生硬的线条，而是有了一种极其细微的、几乎难以察觉的柔和过渡，特别是翅膀边缘那些细小的羽毛，之前抠图总会留下锯齿感，现在好了，它们自然地融入了背景，但又清晰地保持着形态，这才对嘛！仙鹤的羽毛，本就不是刀切一样的整齐，它有生命，有呼吸，边缘就该是这种含蓄的、渐隐的感觉，我有点兴奋了，感觉摸到了一点门道。

但这还不够,光是轮廓柔和，整体还是感觉“贴”在背景上，我想起国画里的留白，那种虚实相生的意境，能不能用羽化，在照片里也“造”出一些留白和烟雾感呢？我复制了仙鹤的图层，给下面那个图层加了一个高斯模糊，让它变得朦朦胧胧，我给上面那个清晰的仙鹤图层添加了一个图层蒙版，接下来是关键：我选用边缘非常柔软的画笔，透明度调低，大概30%左右吧，用黑色，在蒙版上轻轻地、轻轻地擦拭仙鹤的某些部分，比如尾羽的末端，翅尖，还有鹤腿的下半部分。

这个过程……很像是用手在抚摸那些羽毛，让它们一点点地“消失”在背景的雾气里，我不是一下子擦掉，而是像画水墨一样，一层一层地、很有耐心地渲染，擦一下，看看效果，再擦一下，有时候手重了，擦多了，赶紧换白色画笔补回来一点，这种不确定性，反而带来了一些意外的惊喜，你会发现，某处羽毛和背景的光晕结合得恰到好处，形成了一种类似光斑的梦幻效果，这是事先完全计划不来的。

我调整了一下整体的色调,往冷色系偏了一点，加了点青蓝，让背景的山林更像黎明前的薄雾，整个画面顿时就安静下来了，那只仙鹤，不再是照片里的一个标本，它仿佛刚刚从水雾中升起，正要振翅，又或者即将隐入那片朦胧之中，羽化在这里，已经不只是个技术名词了，它成了营造氛围、传递情绪的工具，它让清晰的部分更显精致，让虚化的部分充满想象。

做完之后,我靠在椅背上，看了好久，心里有种说不出的满足感，又带点遗憾，满足的是，好像真的用手里的工具，触碰到了那种“仙气”，遗憾的是，这种感受太微妙了，很难用语言完全描述清楚，羽化这东西，说到底就是个数值，但当你带着想法去用它的时候，它就能生出无穷的变化，它考验的不是你的手速，而是你的耐心，和你对“美”的那一点点脆弱的、独特的理解，下次，或许可以试试用类似的手法，做一条在云海里若隐若现的龙？应该……会更有挑战吧。