艾尔登法环女性声音到底怎么挑，听着顺不顺耳比设定重要吗，嗯…

行，既然你问了，咱们就直接聊这个事儿，网上确实有不少关于《艾尔登法环》里女性角色声音的讨论，菈妮的声线是不是太冷了？”、“梅琳娜为啥听着有点‘棒读’？”、“玛莲妮亚的声音够不够悲怆？”等等，核心就是你提的这个问题：在选择角色声音时，听着顺不顺耳，是不是比贴合角色设定更重要？

我的看法是，在这类极度强调世界观和角色塑造的魂系游戏里，永远是“贴合设定”远远重于“单纯的好听顺耳”。 甚至可以说，有时候那种“不顺耳”的感觉，恰恰是制作团队刻意追求的效果,是角色灵魂的一部分。

咱们拿几个具体的例子来说说。

最典型的，菈妮。 很多人一开始觉得她的声线清冷、平淡，甚至有点疏离感，不够“亲切”，但如果你了解了她的背景——一位背叛了双指、抛弃了神人命运、身体早已是具人偶的月亮魔女——你就会瞬间明白，这种“非人感”的声线简直是神来之笔，她的声音就像她的人偶身躯一样，缺少常人应有的温度起伏，这正完美映射了她超越凡俗的位格和漫长岁月带来的孤寂，如果给菈妮配一个甜美活泼或者充满感情的声音，那才是彻底毁了这个人物的内核，声音的“不顺耳”（缺乏情感波动）恰恰是最高级别的“顺耳”（贴合设定）。

然后是争议比较大的梅琳娜。 不少玩家觉得她的配音有些“棒读”，即念白缺乏节奏和情感，显得很平淡，但我们需要考虑梅琳娜的角色状态，她是一个失去了大部分记忆和情感、使命就是引导你成为艾尔登之王的“工具人”般的存在，她的存在感稀薄，甚至很多时候你会忘记她，这种若有若无的、缺乏激情的声线，是否正暗示了她命运的悲剧性——她可能并非一个完整的“人”，而是某种规则的投影或代价？虽然这种演绎方式可能让部分玩家觉得“不出彩”，但很难说它不是服务于角色“被束缚的、不完整的”这一核心设定的，如果梅琳娜的声音像火山官城的塔妮丝那样充满诱惑和激情,反而会显得格格不入。

再看玛莲妮亚。 她的声音，在平时是高贵而克制的女武神，但在战斗的第二阶段，当她绽放猩红之花时，那一声声痛苦、狂乱、近乎非人的嘶吼，绝对算不上传统意义上的“悦耳”，但正是这种撕裂般的音效，将她作为猩红腐败容器的痛苦、战斗到最后一刻的决绝，展现得淋漓尽致，这种声音带来的不适感，极大地增强了战斗的压迫感和悲剧色彩,让玩家直观地感受到她是一位在毁灭边缘挣扎的悲情英雄。

还有“癫火之王”的结局里，那个癫狂的笑声。 那笑声刺耳、诡异，让人脊背发凉，它好听吗？当然不，但它合适吗？太合适了！它完美地传达出主角被癫火吞噬后，理智彻底崩坏、与世界一同陷入疯狂的恐怖氛围，如果用一种温和或者悲壮的声音来表现,这个结局的冲击力将大打折扣。

从这些例子能看出来，FromSoftware这家公司，在音频设计上有着极其强烈的作者性，他们追求的不是让每个角色都成为“偶像派声优”，而是让声音彻底成为构筑世界观和角色灵魂的一块基石，他们不怕声音“难听”，只怕声音“不对味”。

回到你的问题“听着顺不顺耳比设定重要吗？嗯…”，答案很明确：在《艾尔登法环》这样的作品里，绝非如此。 这里的“顺耳”，需要被重新定义，它不是指声音本身是否甜美、圆润、有技巧，而是指声音与角色、与场景、与游戏想要传递的情绪是否高度和谐，当一种声音能让你瞬间理解角色的处境和内心，哪怕它冰冷、平淡、甚至刺耳，那它也是“顺耳”的,是成功的。

简单追求声音表面的“好听”，那是商业偶像剧的思路，而魂系游戏，尤其是《艾尔登法环》，它更像一部厚重的黑暗奇幻史诗，它的声音是为这部史诗服务的器乐，时而低沉哀婉，时而尖锐刺耳，共同谱写出那个破碎却又迷人的交界地，当我们评价它的声音时，或许更应该问的是：“这个声音，让我‘感觉’到这个角色了吗？”而不是：“这个声音，我‘喜欢’听吗？”