《黑色信标》调色方法碎谈：色温、氛围和一些随手能用的技巧，嗯

（引用来源：知乎用户“林海”）

《黑色信标》这个片子，很多人问调色，其实没那么玄乎，我聊聊我的看法，不是什么标准答案,就是一些干活时的碎碎念。

先说色温，这片子整体是冷的，但不是那种让你打哆嗦的蓝，它的冷，是一种“浸入骨髓”的湿冷，你注意看室内的戏，尤其是夜晚的室内，光源可能是盏旧台灯或者壁炉里那点微弱的光，照在人脸上，应该是暖黄色的对吧？但片子里的处理很妙，它保留了这点暖色，可整体的基调还是偏青蓝的，怎么做到的？我觉得不是简单地把白平衡往冷里拉，那样会显得很假,很数码。

我的理解是，他们可能先保证了高光区域，也就是灯直接照亮的地方，色温是相对准确的暖调，让皮肤看起来还是活的，大力地去动中间调和阴影的色相，把阴影部分，那些没被光直接照到的地方，悄悄地、但是坚决地，往青色那边推，这样一做，画面立刻就有了层次：亮部一点暖，是故事发生的焦点；暗部大片冷，是包裹着故事的、令人不安的环境，这种冷暖对比，不用台词，紧张感就出来了，你随手可以试试，在你自己的素材里，把阴影分离出来，加一点青或蓝,看看是不是马上就不一样了。

再讲氛围，黑色电影，氛围是命根子。《黑色信标》的氛围，很大程度是靠“不干净”的光和“低反差”的雾感营造的，你回想一下那些雨夜的街头，车灯和霓虹灯的光不是清晰的射线，而是晕开来的，带着光晕，这种效果，现在用后期插件很容易做，什么辉光效果、炫光滤镜一大堆，但关键不在于用哪个插件，而在于“度”，你不能做得像圣诞树一样五彩斑斓，那成科幻片了，要克制，让光晕柔和地笼罩在画面的高光部分，特别是点状光源,这样空气的湿润感和浑浊感就来了。

清晰度，你可能觉得黑色电影就得对比度超高，黑白分明，其实不全对。《黑色信标》很多时候，反而会把整体的对比度压得稍微平一点，不是那种傻愣愣的“黑就是死黑，白就是惨白”，他们更依赖光影的形状，而不是纯粹的明暗反差，甚至会刻意在画面中间调部分加一点点类似“灰度”或者“薄膜”的感觉，让画面像是隔着一层薄烟，或者老电影胶片的质感，这招对营造年代感和神秘感特别有用，你可以在调色软件里拉个S曲线后，把曲线中间部分稍微提起来一点点，破坏掉那种“数码味”的干净,立马就有那味儿了。

最后说几个随手能用的技巧,真的是随手。

第一，善用遮罩，比如一个对话镜头，两个人，一明一暗，你别把整个画面调亮或调暗，用个圆形或者渐变遮罩，单独把处于阴影里的那个人的脸，稍微提亮一点点， just a little bit，刚好能看清他眼神的程度就行，这样观众的注意力会不自觉地被引导，而且光影的戏剧性特别强，这叫“塑光”,跟雕塑似的。

第二，色彩指向，画面里不能全是冷色，需要一点点非常克制的暖色来做视觉焦点，比如主角手里的一杯威士忌的金黄色，或者远处一扇门缝里透出的暖光，甚至是一个女人嘴唇上那一点点红，你在调色时，可以用HSL工具，单独把这一点点暖色保护起来，或者甚至加强它的饱和度，让它在一片冷调中“跳”出来，这一点点颜色，就成了“信标”本身。

第三，玩转噪点，加胶片颗粒是常识，但别用软件里默认的均匀噪点，试试看能不能让暗部的噪点多一些，亮部的噪点少一些，模拟真实胶片的感觉，而且颗粒的样式和大小要选好，不要太粗糙，这点细微的纹理，对提升画面的“有机感”和电影感,效果惊人。

调《黑色信标》这种片子，别想着一步到位，它更像是在做一个手工活儿，一层层地叠加效果，不断地做微调，核心思路就是“对比”：冷暖的对比，明暗的对比，干净与浑浊的对比，所有的技巧都是为了讲好故事，营造出那种挥之不去的压抑、神秘和一点点希望的感觉，嗯，大概就先说这么多吧，都是些个人感受,希望能有点用。