瓷乐？其实可能是敲的、吹的、擦的，具体怎么演你想知道嘛

好，那就直接聊聊“瓷乐”这事儿，你问它是怎么演的？没错，就是敲的、吹的、擦的，用瓷器做的乐器来演奏音乐，这事儿听起来新鲜，但源头可不近,得从很久以前说起。

最早能摸着边的，大概得提提古代的“缶”，战国那会儿，蔺相如逼着秦王敲的那玩意儿就是缶，一种陶瓦做的打击乐器（来源：《史记·廉颇蔺相如列传》），你可以把它理解成瓷器乐器的老老祖宗，原理差不多，就是材质不一样，后来到了唐宋，文人雅士们玩得更花了，喝酒用的瓷杯、瓷碗，碰在一起叮当作响，那种清脆的声音，本身就被当成一种雅趣（来源：部分古代诗文笔记中对“击瓯”的记载），这其实就是最原始的“瓷乐”雏形，没啥复杂的章法，就是图个好听、好玩。

把瓷器正经八百地做成一套能演奏完整曲子的乐器，形成一种专门的表演形式，还是近几十年的事儿，其中做得比较出名、成体系的，得数江西景德镇，景德镇嘛，“瓷都”的名号不是白叫的，他们有最好的瓷,也有最多琢磨这事儿的人。

那具体怎么演呢？咱们就按你说的“敲、吹、擦”这三样来掰扯掰扯。

先说“敲的”，这是大头，也是最容易想象的。 走进一个瓷乐表演的场子，最显眼的通常是一排排挂着的、摆着的瓷乐器，有长得像编钟的“瓷瓯”或者叫“瓷编钟”，一个个小碗似的瓷片按音高顺序挂成一排，用特制的小槌子敲，声音清澈透亮，叮叮咚咚的，有点像音乐盒，但共鸣更悠长（来源：基于景德镇瓷乐团公开演出资料及乐器介绍），还有“瓷磬”，形状更像片状的石头磬，但材质是瓷的，敲起来声音更浑厚一些，比较大件的还有瓷鼓，鼓身、鼓面都是瓷的，敲击不同的部位能发出不同的声音，闷响和亮声结合起来，节奏感很强，就连扬琴都有瓷做的，一根根琴弦下面撑着的是瓷质的琴码，弹奏起来音色特别干净，反正，你能想到的很多打击乐器和弹拨乐器，几乎都能找到它的“瓷制版本”，演奏员就跟着曲子，该敲哪儿敲哪儿,该弹哪儿弹哪儿。

再说“吹的”，这个有点挑战手艺。 瓷器毕竟脆，要做成能吹出旋律的管乐器，对烧制技术的要求极高，最常见的是“瓷笛”和“瓷埙”，瓷笛长得和竹笛差不多，上面也有吹孔和指孔，但因为是瓷的，吹出来的声音特别清冽、高亢，有一种空灵的感觉，尤其是在演奏一些古典韵味足的曲子时，味道很独特，瓷埙就更古老了，那种呜咽、苍凉的声音被瓷器材质一加持，好像更添了几分历史的厚重感，不过吹奏瓷乐器得格外小心，气息控制要非常精准，劲儿大了可能音准不对，再大点儿……可能乐器就危险了。

“擦的”，这个最绝，也最让人想不到。 你肯定见过二胡、小提琴吧？它们能响，靠的是琴弓上的马尾毛摩擦琴弦，那有没有想过用瓷器来摩擦发声？还真有！一种叫“瓷瓯”的乐器（注意，这个名字有时也和敲击的混淆），或者叫“瓷胡”，它的琴筒（就是共鸣箱）不是木头的，而是白瓷做的，演奏员拿着琴弓在上面一拉，声音出来，哎呀，那个感觉太难形容了，它既有二胡的婉转，但又去掉了一些木头的那种“噪”感，变得异常细腻、柔美，像丝绸一样滑，还带着一种冷冷的、非常独特的金属质感般的回响（来源：根据现场聆听瓷二胡演奏的主观听感描述），我第一次听的时候，觉得那声音好像不是人间该有的,特别梦幻。

一场完整的瓷乐表演，就是把这些敲的、吹的、擦的瓷器乐器凑在一起，像一支普通的民族乐团一样合作，你想想，舞台上灯光一打，所有的乐器都泛着温润的瓷光，白的、青的，看上去就赏心悦目，然后音乐起来，全是那种清脆、空灵、不像金属也不像木头的声音交织在一起，效果非常奇特，它演奏的曲子可以是《春江花月夜》之类的古典名曲，也可以是改编的现代流行歌，那种熟悉的旋律用一种完全陌生的音色表现出来,会给你一种很新奇的体验。

当然啦，玩瓷乐也有麻烦，最大的问题就是瓷器它脆啊！搬运、调试、演奏，都得十二万分的小心，一不小心磕了碰了，可能一件精心制作的乐器就废了,所以演奏员们个个都像对待宝贝一样伺候这些乐器。

瓷乐这东西，说白了就是人们发挥想象力，把日常吃饭喝茶的玩意儿，变成了能奏出仙乐的法宝，它既是传统的延续，又是大胆的创新，如果你有机会，真应该去现场亲耳听一听，那种全部由瓷器发出的声音组成的音乐世界，光用想的,是绝对体会不到它的妙处的。