玩转Photoshop调色：简单易学的色彩处理技巧大公开

哎,说到Photoshop调色 这事儿吧，我总觉得很多人把它想得太玄乎了，好像非得是那种…嗯…戴着厚眼镜、对着一堆曲线参数能看上半天的大神才能碰，其实真不是，调色有时候就跟做饭撒盐一样，手感对了，味道就对了，我今天就想跟你唠唠，那些被我折腾出来的、没啥章法但意外好使的小门道。

记得我刚接触PS那会儿,疯狂迷恋那种“胶片感”，不是现在滤镜一键生成的那种，是带点灰尘颗粒、色彩有点偏、暗部发灰的旧照片味道，我试过下载一堆预设，action文件装了一大堆，结果呢？套在自己拍的照片上，怎么看怎么假，像穿了件不合身的衣服，后来我干脆放弃了，就盯着自己拍的一张傍晚街景瞎捣鼓，那张照片原图挺平的，灰蒙蒙的，我先是习惯性地拉了下对比度，感觉…嗯，有点生硬，然后我干了个事儿，可能教科书上不这么教：我直接点开了“色彩平衡”那个面板。

中间调,我鬼使神差地往青色和蓝色那边拖了一点点，就一点点哦，你猜怎么着？整个画面突然有了一种…雨后的凉意，特别微妙，高光部分，我加了点暖黄，让路灯的光看起来不那么刺眼，更柔和，阴影呢，我没动它，就这么简单的两三下，那张废片突然就“活”了，有情绪了，那一刻我明白了，调色可能不是要你去创造颜色，而是把照片里本来就有的那种“情绪”给勾引出来，你得去感受这张图，它想表达什么？是清晨的冷冽，还是午后的慵懒？你顺着它的脾气去调，比生搬硬套公式强一百倍。

还有一次,我想给我家猫拍的照片调出点复古海报的感觉，猫是橘色的，背景是沙发，我试了饱和度、色相，都感觉差口气，后来我发现了“可选颜色”这个宝贝功能，这个工具一开始我看着头大，红黄青品红…啥跟啥啊，但我有个坏习惯，就是喜欢把滑块拉到极限，看看会发生什么，我把红色通道里的青色拉到顶，咦？猫的毛色居然变得有点…脏兮兮的，但那种脏不是难看，是一种很复古的褪色感，我又在黄色通道里加了点洋红，减了点黑色，就这么胡乱折腾，居然真的调出了一种上世纪七八十年代印刷品的那种有点偏色、但色彩很扎实的调子，我兴奋得差点从椅子上跳起来，赶紧存了个预设，虽然我知道下次用在别的照片上大概率会翻车，但那种偶然得到的惊喜，太让人上瘾了。

说到肤色,这可是个大坑，网上教程动不动就告诉你用曲线、用通道混合器，整得跟做科学实验一样，我有个特别土但特别有用的办法，用“画笔工具”，对，你没听错，不是调整图层，就是画笔，把前景色设成一个很浅很浅的、带一点点粉色的颜色，模式改成“柔光”，透明度调到10%以下，然后像给娃娃擦粉一样，在人物脸颊、鼻梁、额头这些需要提亮的地方轻轻扫几下，天呐，那个效果，比任何提亮工具都自然，皮肤瞬间就有了通透感，像是从里面透出来的光，这招是我有一次想修掉脸上的油光，结果手滑选错了工具意外发现的，所以说，PS里真的充满了这种“美丽的意外”。

我总觉得,学调色 不能太死板，什么“三步调出电影感”、“五分钟学会ins风”，看多了人会变傻，你得自己去玩，去试错，比如今天心情不好，你可能就会不自觉地把整体色调调得偏蓝、偏冷；明天阳光灿烂，你可能会让照片充满暖橙色调，这都没问题，调色本来就是很私人的事，有时候我调完一张图，过几天再看，会觉得“哎呀，这啥呀，颜色也太重了”，那就再改改呗，PS最好的地方就是，它永远给你后悔的机会。

所以啊,别怕把照片调“坏”，那些最独特的色调，往往就是在你打破常规、跟着感觉走的时候 突然蹦出来的，工具是死的，人是活的，你的情绪，你对这张照片的理解，才是调色里最宝贵的东西，去吧，打开你的PS，随便找张照片，今天就胡乱调一调，说不定，你也能发现属于你自己的独门秘籍。