掌握这五个实用方法，让你的全民k歌演唱技巧迅速进阶

哎，你说你想在全民K歌上唱得更好听点，是吧？我懂，每次录完自己听，总觉得差点意思，要么是气不够，要么是感情出不来，跟那些热门作品一比，哎，心里那个落差啊…… 但别急，这事儿真没那么玄乎，我自个儿瞎琢磨加偷师学艺，慢慢摸出了点门道，今天就跟大伙儿唠唠，五个挺接地气的方法，不是什么高深理论，就是平时练歌时能立刻用上的小技巧，保准让你感觉，诶,好像真有点不一样了。

首先第一个，我觉得最最基础但也最容易被忽略的，“用耳朵先唱歌” ，啥意思呢？就是别一上来就扯着嗓子吼，你得先当个好听众，把原曲翻来覆去地听，不是光听旋律哦，是去抠细节：那个歌手这句尾音是怎么颤的？他那个高音是不是有点沙哑的感觉，是不是故意那样的？还有，伴奏里那个鼓点、那个贝斯线在哪儿进，你都得心里有数，我以前就犯这毛病，急着录，听个大概就开唱，结果总是跟伴奏若即若离的，卡不上点，后来我学乖了，找首歌，比如周杰伦的《安静》，我先不带唱，光听，用手机备忘录记下“第二段主歌最后‘你要我说多难堪’这里，伴奏突然变轻了，人声突出了”，或者“副歌‘我真的没有天分’的‘分’字，他处理得很轻，几乎是气声”，这么搞几次，你再唱，就像心里有了张地图，知道哪儿该加速哪儿该刹车，跟伴奏的贴合度会高一大截，这过程可能有点枯燥，但相信我，基础打好了,后面事半功倍。

然后第二点，关于气息，老生常谈了吧？但我想说的不是那种特专业的腹式呼吸（当然那个也很好），而是一个特别实用的笨办法：“唱一句，憋一下” ，怎么操作呢？就是你录歌的时候，别一口气唱完一段，唱完一句，手指头赶紧按暂停，对，就硬生生停下来，深吸一口气，脑子里过一遍下一句该怎么唱，情绪该是扬起来还是沉下去，准备好了，再按录制，这招特别治唱歌时气短和乱换气的毛病，因为你给大脑和呼吸系统都留了个缓冲，很多人，包括我过去，都是一边唱一边慌慌张张地找气口，结果吸得又浅又急，声音自然就飘了，用这个“唱一句憋一下”的法子，强迫自己规划呼吸，练多了，等你熟练了，哪怕连续唱，你也会自然养成在正确的地方、从容换气的习惯，这招对唱那种悠长的抒情歌，比如张惠妹的《听海》,效果奇佳。

第三个方法，可能有点反直觉，叫 “故意唱‘难听’一点” ，我们总想唱得圆润、完美，对吧？但有时候，太追求光滑，反而把味道唱没了，你试试，在某些字眼上，故意加一点沙哑，或者一点点破音，甚至故意让声音有点抖，比如说唱陈奕迅的《十年》，“如果那两个字没有颤抖”的“颤抖”，你完全可以模仿那种微微发抖、带着哽咽的感觉，别怕不完美，感情到了，哪怕技巧上有点瑕疵，反而更真实、更打动人，全民K歌上有些大神，你听他们的作品，并不是每个音都准得像钢琴，但就是有味道，就是能抓人，这就是“不完美”的魅力，你可以选一首你特别有感觉的歌，专门拿出一遍来，撒开了唱，别管评分系统，就尽情释放情绪，破音了也没关系，体会一下那种毫无保留的感觉，往往这种“失控”的版本，比你小心翼翼录了十几遍的“完美”版本,更有生命力。

第四个，“模仿，但别只模仿一个人”，我们喜欢一个歌手，会不自觉模仿他，但如果你真想进步，得多找几个风格不同的歌手，去模仿他们处理歌曲的方式，你可以用王菲的空灵唱法试试梁静茹的歌，或者用李宗盛的叙事感去唱一首流行情歌，这种“错位”练习，能逼着你调动不同的发声位置和情感表达，避免形成僵化的演唱习惯，我有一阵子疯狂模仿林俊杰，结果唱啥都带点他的转音，自己都腻了，后来强迫自己去学阿黛尔那种厚实的声音，才发现原来我的中低音区也可以有力量，这个过程就像吃东西，总吃一样会营养不良，换着花样来,你的声音可塑性就强了。

最后一个，可能是最需要勇气的，“把录音当演出” ，别想着“反正能重录”，就随便穿着睡衣、瘫在沙发上唱，你试试，录之前，稍微正式一点，站起来，整理一下衣服，想象你面前就是观众，甚至有镜头对着你，这种仪式感，会立刻提升你的专注度，你的声音状态、肢体语言（哪怕别人看不见）都会不一样，你会更在意每一个吐字，每一个情绪的传递，我发觉，当我郑重其事地对待每一次录音时，出来的效果，那种投入感和自信度，是懒散状态完全比不了的，这招能治“录音疲劳”，就是那种录到后来麻木了,越录越差的情况。

好了，啰嗦了这么多，其实就是些个人体会，唱歌这事儿，说到底还是为自己开心，这些方法呢，你挑觉得顺手的试试看，不用全盘照搬，可能今天练这个有感觉，明天练那个有突破，关键是多唱、多听、多感受，别太在意那个分数，享受音乐本身，享受你声音的每一次微小进步，那个过程，其实才是最棒的，祝你玩得开心,在K歌里找到属于自己的那片小天地。