通过相机记录天梯图，留住壮丽景色的永恒瞬间

说真的,我总觉得，最好的风景 是留不住的，风的声音，空气里那种凛冽又清甜的味道，还有那一刻心里空落落又满当当的矛盾感……相机，这冰冷的铁疙瘩，它能抓住什么呢？顶多是一张扁平的、被框死的彩色纸片罢了，直到那年秋天，在川西，面对着一架仿佛通往云端的天梯，我才有点明白，按下快门的意义，也许不是为了留住，而是为了……标记，标记一个坐标，一个往后余生，能把全部感官和情绪重新投送回去的坐标。

那架天梯,其实不是什么名胜，就是藏区一座很普通的转山栈道，木头的，年头久了，踩上去吱呀作响，它蜿蜒着，固执地，甚至有点笨拙地，向着雪山垭口延伸，云雾像懒散的纱巾，在半山腰缠缠绕绕，我当时累得够呛，肺像个破风箱，每往上爬一步，都得跟 gravity 较半天劲，心里骂着自己干嘛来找这罪受，图啥呢？

就在我想放弃,一屁股坐下的时候，我回头了，就那一下，整个人像被钉住了，来时的路，层层叠叠的群山，在云层的缝隙里，被夕阳染得一片金一片紫，壮阔得让人……让人有点难过，是的，难过，那种美，太有压迫感了，它不管你累不累，不管你心情好不好，它就那么理所当然地铺陈在那里，沉默，却震耳欲聋，我突然觉得，我这点疲惫，这点小情绪，在它面前，渺小得像一粒尘埃，反而……释然了。

我几乎是手忙脚乱地摘下相机,镜头盖还差点掉下山谷，透过取景器看出去，世界被收拢了，聚焦了，那架吱呀作响的天梯，成了画面的主角，它不再是让我痛苦的刑具，而成了一条引线，一条纤细的、人为的痕迹，指向那片无垠的、神造的壮丽，我犹豫着，构图？曝光？脑子里那些条条框框全糊成了一团，管他呢，我就想拍下这种“我在”，这种渺小的、疲惫的“我”，与这巨大的、永恒的“它”对峙的瞬间。

手指按下快门的那个“咔嚓”声，在空旷的山谷里显得特别轻，特别微不足道，拍完一看屏幕，心里顿时一沉，照片，远不及眼睛看到的万分之一，色彩平淡，层次感也弱，那 种 撼人心魄的光影，在屏幕上只是些模糊的色块，有点沮丧，真的，觉得白费劲了。

可是怪事就在后面,回来好久，某个加完班累成狗的深夜，我无意中翻到那张照片，盯着看，看着看着，当时那种混合着疲惫、喘息、膝盖的酸疼、冷空气呛入喉咙的感觉，还有那种被巨大美景震慑住、以至于有点想哭的复杂心绪，竟然……一点点全回来了，照片本身确实不完美，甚至有很多瑕疵，但它就象一把有点生锈的钥匙，咔哒一下，打开了一扇我以为早已关上的门，那个瞬间复活了，带着它所有的粗糙的、真实的细节。

我才懂了,相机记录的，从来不是风景本身，而是那个看风景的，活生生的你，是你的呼吸，你的心跳，你那一刻的狼狈与升华，它留住的是“的坐标，天梯还是那个天梯，景色还是那个景色，但加上你当时的体温和情绪，一切就不同了，它像琥珀，凝固的不是昆虫的标本，而是整个远古时代的一缕空气，一滴树脂滴落时的温度。

后来我拍照就有点“破罐子破摔”了，不那么追求所谓的完美大片了，手抖了，就抖了吧，那是真实的激动；曝光过度了，就过曝吧，也许那一刻阳光就是那么刺眼，让人睁不开眼，这些不完美，这些意外，反而让照片有了脾气，有了独属于我自己的印记，每一张模糊的、失焦的、构图诡异的照片背后，都藏着一个手忙脚乱、气喘吁吁，但眼睛在发光的我。

所以现在,我还是会带着相机去追那些天梯，那些壮丽的景色，我知道我带不走它们，但我可以带走我和它们相遇的那个瞬间，那个用一点点技术，加上大量运气和情感，共同封印起来的，永恒的瞬间，它不完美，但它真实得要命，就像生活本身，这就够了，真的，够了。